Archivo de la categoría ‘Cine’

Mitad historiador, mitad propagandista: el cámara de Obama

Jueves, 25 de noviembre de 2010

Un artículo del New York Times cuenta el papel que ocupa Arun Chaudhary, el titular del departamento de vídeo de Obama. Desde Reagan como mínimo, un camarógrafo ha acompañado siempre a los presidentes (como sucede por otro lado en casi todo el mundo desarrollado, también en España) en su vida y sus desplazamientos. En el caso de Chaudhary, él mismo viaja con Obama más o menos en dos tercios de los viajes, y tiene un equipo que graba prácticamente todo: desde una conversación informal hasta algo de la vida familiar, etc.

Su papel es medio de propagandista medio de historiador, porque esas imágenes quedarán para la Historia. De momento, las que se distribuyen a los medios tienen que pasar el filtro del departamento de prensa, que selecciona las que sonsidera más interesantes para la causa, claro está.

(Post cortesía de mi colega Alejandro Romero, director del área latinoamericana de Llorente & Cuenca. Gracias, Alex).

El rey tartamudo, su discurso y su película

Sábado, 20 de noviembre de 2010

El discurso del rey La película

El príncipe Alberto se convertiría en el rey Jorge VI de Inglaterra tras suceder a su hermano, que abdicó para casarse con la divorciada Walis Simpson. Alberto tenía pánico a hablar en público porque arrastraba una acentuaba tartamudez. Ningún especialista de Londres había logrado curarle, hasta que encontró a Lionel Logue, un psicólogo freudiano que logró evitarle el problema.

Este es el argumento de la película The King’s Speech (El discurso del Rey), que se estrenará en Navidad en España. Aparte de que – dicen – la película es sensacional – política, intrigas palaciegas, incluso comedia – y podría ser candidata al Oscar, tiene un punto adicional de interés. El guionista es David Seidler, un británico-americano de 73 años que fue él mismo tartamudo hasta los 16 años. Localizó a la hija de Logue, que le ofreció los documentos de su padre el logopeda, con una condición: que la Reina Madre, es decir, la viuda del Rey tartamudo, aprobara el proyecto. La Reina Madre no aceptó y pidió que solo después de su muerte se abordara: la historia le producía a la reina madre aún demasiado dolor.

Ella viviría todavía 28 años más, pero Seidler no abandonó nunca el proyecto, y ahí estará el resultado en breve.

Palin: esto sí que es “flipante”. Y el rally para “recuperar la cordura”

Sábado, 30 de octubre de 2010

“This is flippin fun”, dice Sarah Palin en el (llamémoslo así) “reallity show” que TLC, de Discovery Network, va a estrenar el 14 de noviembre. Esto sí que es flipante: la que fuera ridícula candidata a la vicepresidencia por el Partido Republicano, hoy líder del ultraconservador Tea Party, cuyos conocimientos de política exterior eran básicamente que al otro lado de Alaska estaba Rusia… esa mujer y toda su familia ultraconservadora van a protagonizar una serie de ocho capítulos, llamada Sarah Palin’s Alaska, a medio camino entre los programas de aventuras y de viaje, y el reallity show (en este caso, suponemos, cuidadosamente revisado).

Interesante movimiento de quien podría ser candidata presidencial en 2012.

La mezcla del entretenimiento con la información política (el llamado hace años ”infotainment”) ha llegado a extremos increíbles en esta campaña al Congreso y Senado que termina con las elecciones del martes próximo: Glenn Beck, el periodista de la Fox, ha estado superactivo, y luego también John Stewart, el presentador y cómico progresista de Comedy Central, que ha puesto en marcha una ruta que hoy termina en Washington para “restaurar la cordura” frente “al miedo, el “Rally to restore sanity”. Periodistas alineados con una America dividida en dos, como reacción al extremismo del Tea Party y los ultraconservadores.

El efecto “negativo” de las narconovelas

Sábado, 30 de octubre de 2010

En Venezuela, el Gobierno de Chávez alerta de los peligros “nocivos” de las llamadas “narconovelas”. Y compra espacios el 27 de octubre en los principales diarios nacionales para publicar un curioso y larguísimo texto. Menciona “Sin tetas no hay paraíso“, “El Capo” y “Tijeras“. Denuncia a los canales privados que las emiten, Televen y Venevisión. “No se trata de regodearse con la violencia”, dice el comunicado. Y también que “el mercado lleva a los informativos a venderse a punta de ficción…” Aquí está el comunicado de prensa de la Agencia Venezolana de Noticias que se hace eco de la publicación.

Fundacredesa alerta sobre los efectos negativos de la transmisión de narconovelas en Venezuela

Octubre 27, 2010 – 17:10 (lmorales)

Foto: Red
Detalla que novelas como Sin tetas no hay paraíso El Capo y Tijeras se caracterizan por mostrar la violencia del mundo del narcotráfico, el sistema carcelario y prostitución infantil / Hace un llamado a los medios de comunicación a un abordaje responsable del tema de la violencia, que tribute al desarrollo integral de la población

 El Centro de Estudios Sobre Crecimiento y Desarrollo de la Población Venezolana (Fundacredesa) alertó este miércoles sobre la transmisión de novelas en las que hacen alusiones al tráfico, distribución y consumo de drogas.

A través de un comunicado publicado en distintos diarios de circulación nacional, la organización refiere que canales de televisión privados como Venevisión y Televen transmiten “desde tempranas horas del día promociones y avances de esas telenovelas con escenas de violencia, lenguaje manipulador y contenidos agresivos que pueden estimular en la audiencia una visión favorable o positiva de esas situaciones”.

Detalla que novelas como “Sin tetas no hay paraíso”, “El Capo” y “Tijeras” se caracterizan por mostrar la violencia del mundo del narcotráfico, el sistema carcelario y prostitución infantil.

Es por ello que en la misiva la organización, adscrita al Ministerio del Poder Popular para las Comunas y Participación Social considera que la programación de las cadenas de televisión privadas “no es cónsona con las normativas que están pensadas y elaboradas para velar por el equilibrio psicológico y social de nuestras niñas, niños y adolescentes”.

Ante los efectos negativos que estos programas pueden generar en la población infantil, Fundacredesa hace un llamado a los medios de comunicación a un abordaje responsable del tema de la violencia, que tribute al desarrollo integral de nuestra población.

(AVN)

Che: “La revista Life sacará mi retrato con los ojos y la boca abiertos, tumbado, mirando al infinito”

Jueves, 28 de octubre de 2010

Así fue, y el Che lo predijo: la revista Life sacó su retrato “con los ojos y la boca abiertos, tumbado y mirando al infinito.” Después de su muerte, se convirtió en el gran mito guerrillero que fue en vida y que sigue siendo.

Acaba de estrenarse un documental que explica desde una nueva visión, más íntima y personal, la figura del líder argentino que con Fidel Castro inició la revolución en Cuba: se llama Che, un hombre nuevo”. El reportaje está hecho a partir de los diarios de Guevara y ha sido dirijido por Tristán Bauer, con un tono que pretende mantener viva la leyenda. Ha ganado algún premio en el Festival de Montreal.

Si quieres ver un buen reportaje del Che que incluye imágenes y voz suyas, aquí tienes uno: El Che Guevara: guerrillero hasta el final

CHE, UN HOMBRE NUEVO

Semántica de Disney

Lunes, 20 de septiembre de 2010

Hacía más de una década que no venía a Orlando. Pasé en Florida un año, enseñando en la Universidad, y cada vez que alguien venía de visita me ofrecía voluntario a llevarle a los parques, que siempre me encantaron. No era consciente entonces de la poderosa fuerza de Disney al trasladar los valores estadounidenses más conservadores. Mattelart y Dorfman ya lo dejaron claro en Para leer al pato Donald

No entendí entonces el profundo significado del Hall of Presidents, una atracción del Magic Kingdom en la que una selección de robots representando a los más notables presidentes habla del sueño americano, de la libertad, de los pioneros, etc. Tampoco el significado de The Carrousel of Progress, una maravillosa atracción ideada por el propio Disney para una exposición universal en los 60 y que aún se ve en el parque. Allí se ve la evolución de la familia clásica de los años 20, y luego 30, 40, y 60, más o menos. Claro que la evolución es de la electricidad, la tecnología de la comunicación, etc, porque la familia mantiene sus principios: el padre sentado habla, la madre trabaja cocinando, cosiendo, planchando. Hay un niño y una niña obedientes y sólo ligeramente rebeldes, y están los abuelos y el perro. En la secuencia del carrusel se celebra la permanencia de las fiestas tradicionales: 4 de julio, Acción de Gracias, Navidad… Progreso relativo.

No he ido, pero me habría gustado visitar The Holly Land Experience, un increíble parque temático sobre el cristianismo, ideado por un judío converso al baptismo.

Y he alucinado con la atracción estrella de la zona de Harry Potter. Puro storytelling como cada atracción de los estudios Universal. Haces la cola en el invernadero anexo a la escuela de Hogart, entras en sus oscuras y mágicas salas en las que un holograma increíble de Harry y sus amigos te piden ayuda, y los cuadros te hablan. Y entonces montas en un cacharrito con el que literalmente sientes con los cinco sentidos la aventura: vuelas detrás de la escoba de Harry Potter, te enfrentas con un dragón que te echa fuego por la boca, hueles el azufre, el cacharro se mueve, da vueltas y te agita, por los lados ves momias y monstruos que no sabes si son imágenes o muñecos… Emoción increíble.

La imagen de España en el cine extranjero, o Tom Cruise en los Sanfermines de Sevilla

Miércoles, 30 de junio de 2010

No podemos evitarlo ni siquiera con veinte Almodóvares y Amenábares. La imagen que el mundo tiene de España debe ser un imaginario confuso de toros, sanfermines, gitanos y gitanas, playas y sangría. La verdad, podría ser peor.

En la película “Knigth and Day” (aquí mal titulada “Noche y día”), protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz, y presentada hace pocos días en España, el héroe y su doncella corren en moto en mitad de un encierro de San Fermín, pero no en Pamplona, sino en Sevilla. No nos quitamos el batiburrillo de clichés.

Pero no seamos tan exquisitos. Nosotros tampoco sabemos muy bien qué diferencia hay entre un vaquero de Vancouver y otro de Arkansas…

Si quieres más sobre este asunto tan interesante como es la imagen que España traslada a través del cine hecho fuera de nuestras fronteras, aquí tienes un buen artículo periodístico con algunos links.

(Y aquí un vídeo de un aficionado que grabó a Cruise y Díaz, y a sus dobles, en los Sanfermines de Sevilla rodados… ¡en Cádiz!).

Vincere, Mussolini y su hijo abandonado

Viernes, 11 de junio de 2010

VincereVer imagen en tamaño completo

Acaba de estrenarse la película italiana Vincere, un retrato de Benito Mussolini, en el que se mezclan la ficción y la realidad. La historia que se cuenta es la relación del “duce” con Ida Dalser, y el hijo que parece que ambos tuvieron y al que el dictador abandonó junto a su madre.

En una entrevista reciente, el director de la película, Marco Vellocchio, dice:

Mussolini fue el primero en establecer un régimen basado en imágenes y desde ese momento, la política entró en el mundo de la imagen y del imaginario popular. Un punto sin retorno en la historia. Hoy, parte de sus movimientos y actuaciones parecen ridículas, pero adoptar ese estilo le permitió conquistar a las masas. Pues bien, su preciada imagen no podía ponerse en peligro. Y así este hombre amado por los medios, perseguiría a Ida Dalser puesto que podían haber presentado cargos contra él, causando un escándalo público, y objetivamente, dañar su imagen.

Es claramente exagerado decir que Mussolini fue el primero en usar la imagen, a menos que el director se refiera a Italia, a la política y al cine, todo junto. Pero también es evidente que Mussolini llegó en el momento de la efervescencia inicial de las fascinantes imágenes en movimiento.

((Grcs Crl Bs))

Llámalo diplomacia pública, o simple propaganda

Jueves, 20 de mayo de 2010

En el Palacio de Congresos de Madrid el lunes entran por la puerta 1 en torno a 200 militantes de ONGs de izquierdas, mezclados con inmigrantes venezolanos, bolivianos, peruanos… Por la puerta 2 la prensa. Por la puerta 5 las autoridades. Socialismo bolivariano hasta cierto punto: cada uno por su sitio. De hecho, no creo haber visto más obsesión con la seguridad en ninguna otra ocasión: ni mucho menos en los actos electorales en Colombia, por poner un ejemplo.

Se presenta la película de Oliver Stone, claramente apoyada por el Gobierno de Venezuela. Se trata de Al Sur de la Frontera (South of the Border), una hagiografía maniquea sobre Chávez. En la presentación participan los presidentes Fernando Lugo (el sacerdote que ya ha reconocido uno de los varios hijos que se le atribuyen) y Evo, que nos había dejado por la mañana la etérea acusación de que Aznar había apoyado un golpe de Estado en su país.

No está nada mal la peli (confieso que me fui a mi pesar pasado un rato), pero tienes que ir preparado para una buena sobredosis de simplicidad. Aparece un Chávez resistente, cercano, nada payaso, dispuesto a hacer “una revolución pacífica pero armada”. Claro que la película – al menos lo que yo vi – se queda en los inicios de su “revolución bolivariana”. Los desfases, desplantes, amenazas, excesos y persecuciones de los últimos años no se muestran ni se explican en la película. Entretenida: deberías verla.

Y se monta un lío en Viena porque se exhibe una exposición, “Flores para Kim Il Sung”, de arte norcoreano: ese arte realista, nacionalista, propagandista, lleno de niños, mujeres y trabajadores felices y sonrientes. Una ofensa para algunos que rechazan que un país como Austria auspicie a una dictadura terrible como la de Corea del Norte.

Una exposición muy similar en Barcelona, ”Corea del Norte: el peso de la Historia” , se está exhibiendo en este momento con apoyo público en la Casa Asia, y no hay ningún problema. Cómo me gusta vivir en este país (bueno en aquel, que sigo en Israel).

Dos muestras más de Diplomacia Pública, o de pura propaganda con la excusa del arte.

China hace propaganda con buen cine

Miércoles, 14 de abril de 2010

Ciudad de Vida y Muerte es una película puramente comercial, pero más que eso. En algunos tramos parecida a las dos de Spielberg, La Lista de Schindler (que también es en blanco y negro) o Salvar al Soldado Ryan, la película, que ganó la Concha de Oro en San Sebastián, es la narración de las atrocidades cometidas por los japoneses en la  Masacre de Nankín. Los nipones aparece como sádicos asesinos y violadores en serie. Los chinos como pobres víctimas de los imperialistas en alianza con los nazis en 1937.

El Gobierno chino tardó siete meses en aprobar el guión y, según dicen y afirma el propio director, no gustó que un par de japoneses aparecieran en la película con cierta “humanidad” (yo vi la película ayer y te digo que no hay tregua para Japón), y que algún chino resultara traidor… Ese sería el motivo de que la película no compitiera en los Oscar. Suena todo a disimulo del Gobierno chino.

China necesita congraciarse con el mundo entero: turismo, Juegos Olímpicos, buenas relaciones comerciales, rascacielos y economía de consumo, algo de lujo para algunos… y cine. En esta película, de excelente factura épica, nos recuerda su historia (y en parte la reescribe, supongo), para recordarnos que una vez fue víctima. Una víctima con la que el espectador se identifica en el primer segundo. Exito de cine, éxito de propaganda.

En Política y comunicación en la historia contemporánea, Romá Gubern tiene un artículo muy entretenido e interesante (“Los líderes políticos y el cine”) en el que relata la obsesión ya temprana de los gobernantes con esa nueva herramienta cuando surgió, a finales del siglo XIX. En el mismo libro hay otro artículo (“Cine, escenografía de masas y totalitarismo”), sobre la película política más citada de la historia: “El triunfo de la voluntad”,   supervisada personalmente por Hitler. Esta película es aterradoramente fascinante: planos contrapicados y manejos de la luz para ver al “dios” Hitler bajando del cielo y dirigiéndose a una masa única; exhibición de fuerza inmensa; emoción en la música y las palabras y los gritos.

Más allá hay otro artículo (“El uso del documental como estrategia política de Estado”) que estudia el caso de “El triunfo de la voluntad”, pero también de “Tierra de España” (información aquí;     vídeo aquí) (una película de propaganda para los republicanos en la Guerra Civil española) y el primer capítulo de la serie “¿Por qué luchamos?”, de Frank Capra, que defendía la posición aliada en los preludios de la II Guerra Mundial.